Zeichentusche Coloration

Posted: June 2007

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Willkommen zum Einstieg in den Umgang mit Zeichentusche.

Meine Methoden sind zwar unter Umständen nicht in allen Fällen die ideale Lösung und sicher gibt es noch viele Möglichkeiten die ich nicht kenne, aber vielleicht kann ich dem ein oder anderen doch helfen mit dem Medium besser zurecht zu kommen. :)


Zeichentusche, was ist das überhaupt?



Zeichentusche ist pigmentierte Tusche, die als Kaligraphietusche, aber auch zum Auftragen mit dem Pinsel geeignet ist. Ich persönlich bevorzuge die Zeichentusche von Rohrer & Klingner, die man in unterschiedlich großen Flaschen mit 12, 50 und 250 Millilitern kaufen kann. Sie ist wasserfest, lichtecht und hat eine gute Farbintensität. Es gibt aber auch noch andere brauchbare Marken zu kaufen und am besten probiert man selbst aus welche Marke einem liegt.

Die Tusche die ich nutze gibt es in 24 verschiedenen Farben, mir reichen aber die Grundfarben (Magenta, Gelb und Cyan) sowie Schwarz und Weiß, da man die Farben untereinander beliebig mischen kann.


Material und Technik

Zum Colorieren nehme ich für dieses Bild Pinsel in den Stärken 6, 2 und 0. Außerdem benötige ich noch eine Palette zum Mischen der Farben. Die Palette sollte entweder einzelne Vertiefungen oder (so wie meine) mit einer Kante voneinander abgegrenzte Felder haben. Zeichentusche ist flüssig wie Wasser und die Farben würde bei einer Palette mit gleichhoher Oberfläche ineinander laufen.

Bevor es ans Arbeiten geht aber noch eine Anmerkung zum Papier: Man sollte unbedingt dickeres Papier benutzen, da normales sich zu sehr wellt. Ich nehme immer 120 bis 180 Gramm starkes Papier. Da man mit viel Wasser arbeitet ist Aquarellpapier auch keine schlechte Wahl.



Die Farben sollten vor dem Gebrauch immer gut geschüttelt werden. Wenn man danach die Farbe anmischt ist es zudem praktisch ein Stück Papier zum Testen der Farbe bereit liegen zu haben. Denn auf der Palette erscheinen die Farben anders, als sie letztendlich auf dem Papier aussehen. Also immer die Farbe vorher testen, damit es keine bösen Überraschungen gibt!



Kommen wir jetzt zur Anwendung: Ich fange so gut wie immer mit der Haut und dem Gesicht einer Person an und arbeite dann weiter vom Vorder- in den Hintergrund.
Beim Farbauftrag gibt es zwei Hauptvorgehensweisen: Entweder man fängt mit den dunkelsten Bereichen an und arbeitet sich dann zu den hellen vor, oder man grundiert mit einer hellen Farbe und geht dann zu den dunklen Bereichen über. Ich benutze meist einen Mix aus beiden Varianten.


Die Haut

Bei der Haut habe ich mit einer dunklen Farbe begonnen und zuerst die Schatten gesetzt. So kann ich gleich für später festlegen, aus welcher Richtung das Licht kommt.



Danach arbeite ich mit einer helleren Farbe weiter. Wie man sieht kann man mit dieser bereits schöne Farbübergänge herausarbeiten.

Beim Mischen von hellen Farben ist mein Tipp nie zu viel weiße Tusche zu nehmen. Statt dessen ist es besser eine Farbe mit ein bisschen Weiß und viel Wasser aufzuhellen, denn die weiße Tusche macht die Farbe deckender und es kann somit zu Problemen kommen, wenn man zu viel davon mit hinein mischt.
Ich nehme immer so wenig Tusche wie möglich mit dem Pinsel auf, da ich so die beste Kontrolle über die Farbübergänge habe und nicht die Gefahr besteht, dass die Farben in Bereiche laufen in die sie nicht sollen. Und natürlich trocknen alles so auch schneller.

Farbübergänge gelingen gut, indem man mehrere Schichten der gleichen Farbe übereinander legt. So kann man die Farbe bis zu einem gewissen Grad abdunkeln, ohne dafür einen zusätzlichen Farbton mischen zu müssen.



Beim letzten Schritt der Haut benötige ich nun eine dunklere Farbe als bisher. Also mische ich in die vorhandene dunkle Farbe vom ersten Schritt noch etwas Braun und Rot. Mit diesem Ton überarbeite ich erneut die Schattenbereiche. Dadurch bekommt die Haut mehr Tiefe.




Die Augen

Bei den Augen fange ich mit einer hellgrünen Grundierung an. In der Mitte lasse ich eine kleine Fläche frei von Farbe. Wichtig finde ich auch, dass ins Weiß der Augen noch ein paar Schatten eingefügt werden, dadurch gewinnen sie an Tiefe und wirken lebendiger.



Beim zweiten Schritt dunkel ich die Ränder mit einem tieferen Grünton ab. Dann bin ich auch schon fertig, Augen colorieren geht bei mir immer recht fix.


Die Haare

Auch bei den Haaren beginne ich den Farbauftrag mit einer helleren Grundierung.



Danach arbeite ich mit einem dunkleren Braunton die ersten Stränenverläufe aus. Wichtig ist hier, dass die Striche in ihrer Richtung immer dem Fall des Haares entsprechen. Wie man an den roten Pfeilen erkennt, geht dieser in ganz unterschiedliche Richtungen.



Anschliessend zeichne ich mit einem dunklen Grau noch detailliertere und dunklere Stränen ein. Dabei ist es wichtig darauf zu achten, dass man den Glanz in den Haaren (sprich die hellen Flächen) nicht übermalt, damit sie am Ende nicht stumpf wirken.




Die Kleidung

Bei der Kleidung gehe ich nach dem gleichen Prinzip vor wie bei der Haut. Das heißt ich setzte erst mit einer dunklen Farbe die Schatten und arbeite anschließend mit einer helleren Farbe die Übergänge heraus.
Bei welchem Teil des Bildes man welche Vorgehensweise zum Schattieren benutzt hängt übrigens alleine vom eigenen Geschmack ab. Rein theoretisch könnte man auch bei dem gesamten Bild nur vom Hellen ins Dunkle oder umgekehrt arbeiten. Mir fällt es auf diese abwechselnde Art einfacher, aber das muss letztendlich jeder für sich entscheiden.



Der letzte Schritt bei der Kleidung besteht darin, dass ich noch Details wie den Schmuck coloriere und mit Deckweiss ein paar Glanzpunkte setze (z.b. im Auge und bei der Kette). Dann ist der Vordergrund soweit fertig.




Der Hintergrund

Ich beginne zunächst mit einer Reihe einfacher Häuser auf der Höhe, auf der etwa der Horizont liegen soll.



Dann setzte ich eine weitere Reihe Häuser hinzu, arbeite kleinere Details an allen Häusern aus und deute die ersten Bäume und Büsche an.



Anschliessend schattiere ich die Bäume und arbeite im Vordergrund das Gras heraus. Hierbei reicht es mir die Fläche hell zu grundiert und nur einige einzelne Grashalme anzudeutet, anstatt die ganze Fläche mit Strichen zu füllen.



Nun bin ich schon fast am Ende angelangt. Ich färbe in diesem Schritt den Himmel hellblau ein. Dabei gilt es vorsichtig zu sein, damit keine Farbe in die bereits fertigen Bildteile läuft.



Zu guter Letzt füge ich mit Deckweiß in den Himmel noch Wolken, Vögel und die Sonne ein.

Hierbei ist mir jedoch ein Fehler unterlaufen. Also Vorsicht, so nicht nachmachen! Wie man im Vordergrund sieht, fällt das Licht dort von rechts auf die Person. Das bedeutet die Sonne könnte theoretisch gar nicht hinter dem Mädchen sein, sondern müsste sich rechts befinden. Im Eifer des Gefechts habe ich das allerdings nicht bemerkt. Solche Fehler sind zwar nicht tragisch, aber doch ärgerlich. Also seid auf jeden Fall aufmerksamer als ich! ;)




Ein kleiner Tipp zum Abschluss:

Wenn man keine Zeichentusche, statt dessen aber z.B. Aquarellfarben hat, lässt sich das Tutorial im weitesten Sinne auch auf diese anwenden.

Bei Aquarell wäre es jedoch günstiger, wenn man stärker darauf achtet eher vom Hellen ins Dunkle zu arbeiten als umgekehrt. Da Aquarellfarben nicht wasserfest sind löst sich sonst beim arbeiten eventuell die erste dunkle Farbschicht an und läuft in die helle Farbe.